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アート・デザイン表現学科の共通選択実技として、絵具彩色した紙を素材に、コラージュ技法を用いて動物のイラストを表現し、それをPhotoshopでデジタルデータ化。大型プリンターを使用して、布地（防炎マットクロス）に動物イラストを出力し、タペストリーに仕上げました。

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基本的な制作過程を実習し、そこから立体を展開図（型紙）に起こす方法を学んで、玉子とフクロウを数体制作しました。彩色も施し、それぞれのぬいぐるみのストーリーを思い描き、レイアウトによって出来上がってくる世界観を作り上げました。

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宮城県気仙沼のNPO法人ネットワークオレンジさんでは、障害のある方々とのアートアクティビティーを実施し、築地の国立がん研究センターカフェテリアでは、シンガーソングライター丸山茂樹さんと、音楽とアートのライブアートを行いました。

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１．Healing screen 　２．Hospitality screenの二つのテーマにそって、公共施設、福祉施設、住宅インテリア等へのロールスクリーンやタペストリーの展開企画・デザインを考え制作し提案しました。

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「ある贈り物」をする場面を想定し、相手に対する「おもい」が具体的に目に見える「かたち」を、ヒーリングアートの視点からパッケージとして制作しました。また、立体構造を平面素材から立ち上げ、空間を構成することも学びました。

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キャラクター制作演習2014では、心身障害児総合医療療養センターの小児病棟のキャラクターデザインを提案し、中野裕佳さんのデザインしたキャラクター「ねこのセージ」が病棟のキャラクターとして選ばれました。

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杉並区内の病院新築にあたり、屋外壁面に壁画を提案、制作施行しました。壁画の原画制作から、病院へのプレゼンテーションを経て、現場での描画作業を行いました。

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三人一組のグループを作りお互いに取材した内容を元に、アイディアスケッチなどの作画から型起こしを行いました。
型紙を何度も作り直し、試行錯誤を重ねながらオリジナルのぬいぐるみを制作しました。

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「転がるおもちゃ、転がすおもちゃ」をテーマに、素材は木材を主として、立方体、円柱、球体などの幾何形を組み合わせた形や、動物や車などをモチーフとした形を中心に制作しました。

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絵本作家であるいせひでこ先生のご指導のもと、学生それぞれが今現在の自分自身と向き合い、本当に伝えたいテーマを真剣に考えて、絵本のダミーや原画を制作しました。

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第1課題の「くつろぎのプライベートスペース」では、1/10模型を個人制作し、第2課題では「教室天井と廊下天井への空間装飾デザイン」を6グループに分かれ企画し、教室と廊下の天井を使って実物大で制作、プレゼンテーションしました。

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グラフィックデザインの基礎知識から、制作手段であるデジタルワークのスキルを身につけ、印刷メディアを通した情報のコミュニケーションを学習しました。デザインにおける文字の重要性をはじめ、多種のデザイン要素の知識を習得し、演習ではエディトリアルデザインのレイアウトを行っています。最終課題はグループ展のフライヤー制作に取り組み、印刷メディアを介する情報のコミュニケーションデザインを経験しました。

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小児病棟の通路に設置するためのヒーリング・アートを制作しました。6階通路は「森」、7階通路は「ゆめたび」というタイトルで2つのグループに分かれ、大型キャンバスにアクリル絵具で彩色を行いました。

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手描き素材をコンピュータグラフィックスを用いて加工し、ドアを飾る大型作品を制作しました。
また、画像制作のために必要な画像データの特性やソフトウェアの操作方法を学びながら、デジタルによる表現方法について総合的な理解を深め、課題制作を通して実践のための基本的な技法を習得しました。

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“余命少ない子どもたちへ死を宣告する絵本”、“入院している子どもたちやその家族を励ます絵本”をテーマに個人制作またはグループ制作を学生自身が選んで絵本を制作しました。絵本のサイズや装丁も絵本のコンセプトに合わせて各々が考えました。

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和綴じの演習からはじめ、いくつかの基本的な製本の演習を行って、本の構造や素材選び、製本の技術について学びました。最終課題では「私のデザイン帖」というテーマで、手帖としての機能と自由に描き込めるページを含んだ、自分が愛着を持って使える本をデザイン・制作しました。

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今までの人生で出会った「ひと」に、感謝の気持ちを贈る為のカードをテーマに、各自でコンセプトを設定し、制作を行いました。Illustrator、Photoshopなどソフトウェアのコンピュータスキルを身につけ、グラフィックデザインの基礎を学びました。

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全ての造形の基本となるデッサンをすることで、デッサンとは何か、モノを観て表現をするとはどういうことなのかを追求します。初めは、小さな画面で少ないモチーフを用いた静物デッサンをし、次の人体デッサンにより、構図、形、質、量、動勢など、二次元表現をする上で必要な観察力と表現力を身につけました。

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糸から布の制作（織・編）の基本的な知識や技術を学びました。人の暮らしの中で”心地よさ”とは何かについて考察し、各自のイメージ・コンセプトに合わせ各種素材に触れながら、身体を包む・巻く・覆い彩る作品制作を行いました。

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段ボールで人の頭部を作る事を通じて、立体制作の基礎を学びました。
まずは粘土や段ボールで面を構成し、立体感をとらえる練習をしました。次に抽象表現練習を行い、素材の持つ可能性を追求しました。

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様々な種類の刷毛や筆、海綿などを使用して、雲、石積み、木目の表現方法を学びました。最終課題では、個人とグループに分かれて制作を行い、個人制作では学んだ技法からいずれかを選択し、個性を織り交ぜた作品制作を行いました。グループ制作では、実技教室の壁面に「LIFE」というタイトルで壁画を描きました。

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「触れる・香る・心地よい」をテーマに、手で触れて『ここちよい』フォルムとなるよう、アイディアスケッチを練り、粘土によるラフモデルや、スタイロフォームによるスタディモデルでデザインの検討をしました。 デザイン決定後、３種類の木材を組み合わせ削り出すことにより、積層構造による“なごみ”の形を制作しました。

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キャラクターの市場調査をし、それを踏まえてオリジナルキャラクターのアイディアスケッチを行いました。アイディアスケッチを粘土で立体に起こし、さらにその立体を元にパソコンでオリジナルキャラクターを制作しました。

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立場の違う人々が、互いに受け入れ合うきっかけをつくることを目的とした参加型の「アートの使い方」を企画/実施/評価を通して理解していきました。マイケル・スペンサー氏と日本フィルハーモニー交響楽団の方々による音楽ワークショップ（注１）の体験をし、森美術館で開催されたリー・ミンウェイ氏の展覧会（注２）へ出かけて、美術に限らず「アート」の分野と有り様を広く捉える目も育くみました。試しのワークショップを含め何度も試行錯誤を重ね、意見を出し合いながら新しい考えと創造の方法を深めます。８班に分かれて互いにファシリテーターと参加者を経験するロールプレイを行うことも、立場の違う人々の気持ちを理解する大切な方法です。
注１）日本フィルハーモニー交響楽団　エデュケーション・プログラム
注２）『リー・ミンウェイとその関係展』森美術館，2014.9.20–2015.1.4