● ヒーリング研究Ⅰ・Ⅱ　野呂田理恵子

1年

ヒーリングは、今や人々の生活に欠かせないキーワードとなっています。未来のデザイナーやアーティストとして、一般の人々と共にあるアート・デザインとは何か、どのような意味があるのか、の視点を持つことは意義があります。
世界機構等で定められている＜健康であること。より良く生きること。いきいきと生きること＞とアート・デザインの関係に注目し、特に現代の世界的・日本的な倫理、アート・デザインを手段とすることの影響、参加する一般の人々の立場、作品や活動の評価方法などに焦点をあてていきます。そこで、実践と理論を補完し合うことによって、あなたの作品や活動の質を強化するために必要なリサーチ方法を二つ紹介します。
なぜアート・デザインを手段とするのか、アート・デザインには何ができるのか、いつ・どこで・誰のために・どのようにアート・デザインを使うのか・・・そして、どのような社会に変革・改善していきたいのか、あなたの考えを深めてゆきましょう。

2年

ヒーリング研究Ⅰをふまえ、実践と理論を補完し合うことによって、あなたの作品や活動の質をさらに強化していきます。 現代の世界的・日本的な視野にたって、アート・デザインの本来の価値・手段とすることの影響・他の組織と組んで活動をすることの意義に、参加する一般の人々の立場を意識しながら焦点をあてていきましょう。そして常にあなたの研究や作品がどこで行かせるのかを意識し、ダイナミックな作品・研究を行いましょう。

● ヒーリング研究Ⅰ・Ⅱ　保高一仁

1年

ヒーリングという語が様々な場面で用いられるようになり、その意味が拡大を続けていくほどに、ヒーリングとは何かという問いが問い直され続けていくことの意義が増していきます。アート・デザインはこれまでこの問いとどう向き合ってきたのか。現在もなお同様の問いが有効なのか。将来、問いの帰結は何を生み出すのか。対話を通じて、それぞれが持ち込むテーマをつぶさに検討していきます。徹底した調査を踏み台にし、最終的なアウトプットの輪郭をつかみます。

2年

1年次での取り組みをベースに、クリエイター・研究者として発表の場を確保し、実社会との相互影響を意識しながらアウトプットの精度を上げていきます。アート・デザインの新しい可能性を示すパワフルな取り組みをしていきましょう。

デザイン専攻 研究関連科目

● アウェアネス演習

ヤマザキミノリ

私たちを包み込む空間は、普段気づき得ないメディアとしての多様な可能性を秘めている。この演習では、普段ほとんど意識する事なしに過ごしている天井空間に意図的な色彩や形状の造形物、音や光りを伴う装置などを仮設置してみることを行う。日常空間に意図的な表現を提示して波紋をつくり、空間の変容と人々の気づきとの関係性を体験を通して探っていく。知覚し認識することの解像度を高めることが目的である。

喜多尾浩代

まず『身体内外に広がる環境』を観察する知覚能力 と『冗長性の知覚情報』を集積編集する統合能力 について学ぶと共に、『固有受容器に基づく知覚システム』や『細胞レベルでの身体感覚へのチューニング』を 体験する。次に、それらの演習を通して可能となる『身体内外に潜む情報』の読み取りと、刻々と変化しつづける『現象としての身体』の感知を誘導し、各自が取り組む表現や制作への応用について模索する。
さらには、自立する身体と依存する身体のバランスの中で生じる、プライマリー・コントロール能力の回復、抗重力感覚の認識、不安定な安定感という身体性、床反力の全身への拡散など、現代社会環境やある種の心理作用によって 不明瞭になる身体感覚を体験し、心身の新しい支援方法や環境デザインについても、各自の体験を通して思索する。

粟野ユミト

私たちは感覚器官をインターフェースとして環境情報を知覚している。それぞれの器官を刺激する情報の多くは認知に至らないまま消えていく。感覚する技術を高め、感覚した事象を理解する方法を得ることによって、認知される環境像は豊かになっていく。この課題へのアプローチとして、サウンド・スケープの提唱者レイモンド・マリー・シェーファー（Raymond Murry Schafer, 1933～）が試みた音楽に関する教育と思索を巡る方法は興味深い。
この授業では、見ること、聞くこと、触れること、といった三つのモダリティに焦点をあてた概論講義と、感覚力を開発し洞察力を深める演習を通じて、履修生の表現能力の進化に寄与することを目標としている。

● ヒーリングデザイン演習

山野雅之

デザインの役割を思索しながら形態と機能、素材と機能、空間と表象という視点に立ってヒーリングを捉え、社会生活の中でヒーリングがどのような形で必要とされ、それがデザインとどう関わるのかを検討し、その方向性を探っていく。日常生活とヒーリングの関係について、デザインの観点から捉え、ヒーリング表現の可能性を理論と創作の実践を通して模索していく。
ヒーリング表現の可能性を理論と創作の実践を通して模索し、デザイン企画を中心に授業を進めていく。デザイン計画を進める中で、日常生活の中でのヒーリングに関わるデザインの役割、必要性を探っていく。

野呂田理恵子

一般的に「ヒーリング」は個を対象に「ひと・こころ」を中心として捉えられ、「デザイン」は最大公約数の人々を対象に「モノ（物）・コト（事）・バ（場）」を中心として、より良い暮らしや社会を実現できるように提案される。
個に注目するからこそ見えてくる「多様性」を踏まえて、個の集合体としての公共・社会を捉える目を養う。その上で、ヒーリングから発展させた「より良い暮らしや社会とはどんな状態をなのか？」という問題提起をする。具体的には、社会問題の改善を促すことを目的とした一般の人々が対象のアート・デザイン活動を事例として取り上げ、「世界観をデザインする」「縁をデザインする」「希望をデザインする」ことの意義を考察する。アート・デザインが社会に対してどのような役割を果たせるのか、その方法は柔軟な広がりを見せている。受講者は演習を通して自分の答えを探ってゆく。

保高一仁

人が何を感じ、何を欲しているのか。消費行動や社会生活そのもの、あるいは医療、福祉、教育といった個別の枠組みの中で行われている営みを、デザインの視点から捉え直していくことはできるのか。そこから、何が見えるのか。この教科目もまた多くの問いからはじまります。クリエイターとして、というより生活者としてのあなたの視点で見つけたものごとを持ち寄り、解体し、再編集します。このプロセスを通じ、これまで見過ごされてきた社会におけるアート・デザインの余地を明白にし、ヒーリングデザインに要請されている真のニーズに迫っていきます。

宮坂真紀子

本授業では、履修生がそれぞれの研究領域を超えて互いにアイデアを出し合い、一人ひとりの個性と専門性を活かしながら新しいデザイン案を構築していく。デザインの対象はモノに限らず、私たちのこころが通い合うようなシステムをデザインするというようなアイデアも含めており、日々の生活の中で感じた不自由さや、もっとこうなっていたら良いのにと思うような小さな気付きを共有し全人的な意味での癒しを考えながら新たなデザインを提案することを目指している。

各専攻共通 共通実技科目

● 芸術創作応用Ⅰ・Ⅱ（ヒーリング）

注：ヒーリング研究領域の学生は履修できません。
われわれが日常生活において、心地よい空間、潤いのある空間で生活を営むことは、精神衛生上不可欠な問題である。精神の安静とストレスの溜まりにくい、リラックスした精神状態を生み出す環境作りについて考えると、そこにはデザインやアートの存在が重要な役割を果たす要素として関わっていると考えられる。ストレスを感じる事の多い現代社会の中で、どのようにしてデザインやアートを演出し快適な空間を作り出していく事が出来るのか、その方法、手段について創作を通して探っていく。
下記の１．２いずれかを選択し、作品制作していく。

1. 医療空間のロビー、待合室、検査室、通路、病棟などに設置するためのヒーリング・アートの企画提案、制作医療機関から依頼があった場合、プロジェクトを立ち上げ、実際に設置する作品制作を進める場合もある。
2. 公共空間に設置するためのヒーリング・アートの企画提案、制作